In Tula können Sie bis zum 8. Juni im kreativen Industriecluster Oktava die Ausstellung One to One sehen. Es wurde von der multidisziplinären Künstlerin Asya Zaslavskaya geschaffen und von Monika North kuratiert. Die Journalistin Yekaterina Krayukhina hat die Ausstellung besucht und erklärt, warum man sie nicht verpassen sollte.
Asyas Einzelausstellung ist eine kreative Erkundung des Zuhauses. Was es ist? Wo ist es, drinnen oder draußen? Warum zieht es uns so an? Was sind wir bereit zu tun, um zu Hause zu sein? Oder vielleicht ist Zuhause, wenn wir geliebt werden? Der Betrachter denkt über all dies nach und bewegt sich von einem Raum zum anderen. Die Namen entsprechen jeweils dem Titel des Kapitels „Poetics of Space“ des französischen Philosophen Gaston Bachelard – „Winkel“, „Nest“, „Haus und Universum“. In allen Werken ist die Dualität des Hauskonzepts spürbar: Entweder nimmt es die Form einer Wohnung an oder es entpuppt sich im Innern der Person selbst.
Die Ausstellung wirft nicht nur existenzielle Fragen auf und gibt uns Raum zum Nachdenken, sondern hilft auch, jene Gefühle zu formulieren, die sich auf keinen Fall durchsetzen konnten. Zum Beispiel zeigt die Arbeit „I Love“ – 6 Lampen, auf deren Untersichten der Satz „Ich liebe dich nicht“ geschrieben steht (auf den ersten Blick Unsinn), – deutlich, was im Inneren passiert, wenn wir uns verlieben oder anders fühlen. Hier, wie in einer Gleichung, ändert sich die Bedeutung vollständig vom Text, der vom Satz „abgeschaltet“ ist. „Ich liebe dich nicht“, „Ich liebe dich nicht“, „Ich liebe dich nicht“, „Ich liebe dich“ – Sekundenbruchteil, nur ein Klick, an / aus. Genau wie im Leben.
One to One ist Asya Zaslavskayas erste große Einzelausstellung. Neben Oktava wurde Asya Art Resident am Winzavod Center for Contemporary Art, der nordkaukasischen Zweigstelle des Museum of Fine Arts. AS Puschkin und das Garage Museum of Contemporary Art. Das anwesende Publikum hatte die Gelegenheit, die Werke zu entdecken, die der Künstler in diesen sieben Jahren geschaffen hat. Unter den Skizzen des Nordkaukasus finden die Besucher beispielsweise eine Videodokumentation der Performance „6/8“ von 2016 – ein Versuch, die Traditionen Ossetiens zu verstehen, die Menschen fernab dieser Orte manchmal überraschen. Asya erlebte den Brauch, wonach die Braut die meiste Zeit der Hochzeit fast die ganze Zeit still in einer Ecke steht. Die Aufführung, die der Künstler „einen stillen Dialog mit der ossetischen Kultur“ nennt, dauerte sechs von den geplanten acht Stunden – das ist der Schlüssel zum Titel des Stücks.
Der Name der Ausstellung kommt nicht von ungefähr: 1:1 ist der Maßstab, in dem die Objekte in der Zeichnung in Originalgröße dargestellt sind, und er ist recht selten. Als Architektin (Asya ist Absolventin der MARCH School of Architecture) hat die Künstlerin die Ausstellung so betitelt, weil alle Werke in der Ausstellung in voller Größe präsentiert werden. Deshalb erweist sich die Aussage als ehrlich, schmerzhaft nah und allen vertraut. Baugitter als Symbol des Wandels; ein Kalender ohne Datum, der es Ihnen erlaubt, an morgen nicht zu denken; ein Schachbrett, bei dem jede Figur definitiv „nach Hause“ zurückkehrt, in ihre eigene Zelle, alles im Maßstab des wirklichen Lebens.
Es lohnt sich auch, nach Tula zur 1:1-Ausstellung zu fahren, um das kreative Industriecluster Oktava zu besuchen. Hinter der Wand des Kunstraums wird die Produktion von Mikrofonen der weltberühmten gleichnamigen Marke fortgesetzt, und im Inneren befinden sich Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Vorträge und Musikkonzerte, eine moderne Bibliothek und ein Tonstudio. Um sich inspirieren zu lassen, gehen Sie hier.
