Ja! Vergiss nicht, warum wir heute hier sind. Die Uraufführung von Anton Rubinsteins Oper “Der Dämon” im Bolschoi-Theater. Regisseur – Artjom Abaschew. Inszenierung und Szenografie: Vladislavs Nastavshevs.
Also die Fragen der Aufführung der Oper. Hier öffnet sich der Vorhang, und auf der Bühne sieht der Zuschauer… einen Zuschauerraum. Das ist eine Art Spiegel. Und dieser Saal auf der Bühne beginnt sich allmählich mit Zuschauern zu füllen. Und fast die gesamte Handlung der Oper, mit Ausnahme des Finales, spielt sich im Zuschauerraum ab, der über der Bühne errichtet ist. Sogar die Engel tragen die Uniform von Platzanweisern oder einfach Platzanweisern.
Theoretisch sollte ich mir als Betrachter die Frage stellen: „Warum wird das gemacht?“ Und abhängig von mir finden das Publikum, die Fantasie, die Gelehrsamkeit, die Stimmung usw. usw. mehrere Antworten auf diese Frage.
„Und die Tatsache, dass Künstler die ganze Zeit singen, stört Sie nicht“, frage ich mich, „und da Sie als Betrachter bedingte Kunst sehen, sollten Sie vielleicht nicht die ganze Zeit Harmonie mit Algebra überprüfen?“
Der Zuschauerraum auf der Bühne ist wunderschön. Fahrkartenbedienstete sind Engel, das hat etwas Schönes. Das Genie der Güte (brillantes Spiel von Yulia Mazurova) mit einer Stirnlocke auf dem Kopf und in der Form eines Platzanweisers … Wenn Sie wollen, finden Sie hier Assoziationen, aber wenn Sie wollen, freuen Sie sich über die Erfindung des Regisseurs. Für mich – ich bestehe überhaupt nicht darauf – beginnt die Oper zu leiden, wenn der Regisseur die Handlung und nicht die Musik setzt. Die Handlung wird jetzt ständig inszeniert, weil Theaterregisseure immer in die Opernhäuser gerufen werden und sie meistens Experten darin sind, die Handlung zu zeigen. Einige machen es gut, andere haben eine dramatische Darbietung mit Musik.
Aus meiner Sicht ist es lächerlich, eine Oper aufzuführen, in der Hoffnung, dass das Publikum der Handlung folgt. Schließlich gehen sie nicht in die Oper, um zu erfahren, „wie es ausgeht“. Es ist nicht die Handlung, die den Zuschauer fesselt.
Nastavshevs tun das nicht. Für ihn steht die Musik im Vordergrund. Das wichtigste Instrument eines Opernschauspielers ist für ihn die Stimme, nicht die Plastizität. Und ich möchte auch fragen: Liebt der Teufel Tamara oder benutzt er diese Liebe, um mit Gott zu kämpfen? Kümmert er sich um eine Frau oder das Gefühl eines Siegers? Pavel Yankovsky spielt und singt kalte dämonische Liebe. Das macht er meisterhaft.
Der Vorhang öffnet sich und auf der Bühne… ein Zuschauerraum. das ist ein Spiegel
Im Allgemeinen muss ich Ihnen sagen, dass das Bolschoi-Theater sehr gute Sänger mit absolut unglaublichen Stimmen hat. Früher kam kein einziges Konzert, kein einziger „Funke“ ohne einen Opernsänger aus. Und wir kannten sie und wir liebten sie. Jetzt ist es einfach, und wir kennen unsere Opernsänger kaum, außer ein paar Stars.
Was für eine erstaunliche Anastasia Shchegoleva – Tamara! Hier liegt der Wahnsinn der Leidenschaft, hier scheint die Stimme der Dirigent der intimsten Geheimnisse der Seele zu sein. Wunderbar Denis Makarov, der die Rolle von Prinz Gudal spielt. Andrey Fetisov aus der Episode des alten Dieners spielt eine denkwürdige Rolle. Vergiss nicht den unglücklichen Prinzen Synodal, der nur starb, weil er sich in den Dämon eingemischt hatte. Ilya Selivanov verwandelt dieses Spiel in ein sehr tiefes und interessantes Bild. Und – Stimmen, Stimmen… Unglaubliche Stimmen von Bolschoi-Sängern.
Heute, so scheint es mir, gilt es als fast ungeschickt und unmodern, einen Opernsänger vor das Publikum zu stellen, damit er einfach singt. Nein. Es ist zwingend erforderlich, eine Art Vorspannung zu erfinden, eine Art Hin- und Herbeugen des Körpers …
Nastavshevs haben vor all dem keine Angst. Er glaubt an die Stimmen seiner Schauspieler, und dieser Glaube siegt. Ja, Demon kann in einer Lederjacke Motorrad fahren. Ja, nach dem Tod kann Tamara Blumensträuße entgegennehmen wie eine Theatercousine, aber dann wird sie von diesen Blumensträußen überwältigt und in einem mit Blumen bedeckten Grab beerdigt. Im Allgemeinen stellt sich heraus, dass Blumen im Theater eine eigene und sehr wichtige Rolle spielen können. Alle können sein. Bitte. Hauptsache die Musik lebt. Damit sie die Handlung leitet und ihr nicht ständig die Handlung über den Weg läuft.
Um ehrlich zu sein, verlangsamt sich die Aktion manchmal. In einigen Szenen hatte ich nicht genug Regieentscheidungen. Wo ist diese Grenze zwischen einer schönen Stimme, die nichts am Erklingen hindert, und dem Handlungsbedarf, weil ich doch ins Theater gekommen bin und nicht ins Konzert? Weiß nicht. Ich sage Ihnen: Bei der Inszenierung der Oper gibt es viele Fragen.
Anton Rubinstein war, wie Sie wissen, der Lehrer von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, aber das ist der Fall, wenn der Schüler den Lehrer deutlich übertroffen hat. Die Bewertung der Musik des anerkannten Genies – Rubinstein – ist lächerlich, daher kann ich nur sagen, dass sie für mich interessant und originell war. Ja, es ist nicht so kraftvoll wie Tschaikowskys Musik, aber es wurde von einem herausragenden Komponisten geschrieben.
Der Teufel kann Motorrad fahren. Nach dem Tod kann Tamara Blumensträuße annehmen. Hauptsache die Musik lebt.
Und der letzte. Es erscheint mir grundlegend wichtig, dass das Bolschoi-Theater verschiedenen Regisseuren die Möglichkeit gibt, die Oper auf unterschiedliche Weise zu interpretieren. Ich bin fest davon überzeugt, dass niemand genau sagen kann, wie eine Oper zu inszenieren ist. Daher ist es großartig, wenn Sie verschiedene Optionen sehen können: was ist wem näher.
Rubinsteins „Der Dämon“ im Bolschoi-Theater ist eine Aufführung nach eigenen Gesetzen. Und in diesen Gesetzen ist es vollkommen. Manche Leute mögen diese Gesetze, andere nicht. Ich halte mich nicht für berechtigt, das Orchester unter der Leitung von Artem Abashev zu beurteilen, ich kann nur sagen, dass er persönlich wunderbare Musik eröffnet hat, die mir unbekannt war.
Es ist gut, wenn es im Theater eine Aufführung gibt, die Gedanken und Gefühle hervorruft. Ist das nicht alles, worum es geht?
