Beatdown ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden, also mögen Bands Kruelty haben mehr Spielraum, um ihre einzigartige Nische im Genre zu repräsentieren. Im Einklang mit Kein Sternzeichen Und Xibalba, verdankt diese japanische Band viel von ihrem Riffing dem Death- und Doom-Metal der alten Schule. Ihre Debüt-LP Eine sterbende Wahrheit ist allein unter diesen Bedingungen sehr leicht zu schätzen. Das hilft Kruelty Umgehen Sie Beatdowns fortwährende Falle, Kreativität für Ignoranz aufzugeben. Bands wie diese beweisen, dass es möglich ist, mit straffem Songwriting Beatdown zu spielen. Primitive Gewalt und geschmackvolle Arrangements zeichnen sie auch auf ihrem zweiten Album aus Untopie. Es schafft eine überzeugende Balance zwischen ungefiltertem Hardcore und blutigem Death Metal, ohne an beiden Enden Abstriche zu machen.
„Unknown Nightmare“ findet Kruelty sumerische Gesänge und ominöse Drohnen erzeugen eine dämonische Stimmung. Dies verleiht dem Eingang von knorrigen Verzerrungen mehr Gewicht und einem so schlecht, dass es gut ist Snare-Ton. Tatami‘s Stimmumfang hat sicherlich einen Schritt nach oben gemacht und verwendet jetzt mehr Schreie als Kontrast zu seinen tiefen Growls, aber das Songwriting bleibt köstliches Fleisch und Kartoffeln. Mani‘s Drumming verleiht schnellen Passagen ein ausgeprägtes Punk-Feeling, mit sparsamem Einsatz von Double Kicks, weiß aber auch, wann man sich mit Gitarristen anfreunden muss Zuma Und Ken für atemberaubende Mosh-Parts oder lehnen Sie sich auf einige zurück Bolzenwerfer-artige Rillen. Kruelty‘s Hingabe an resonante Licks und tiefe Atmosphäre gibt ihrem Songwriting mehr zu bieten als viele ihrer Zeitgenossen in der Heavy-Hardcore-Bewegung.
Kruelty fängt erst bei „Harder Than Before“ an, knallharte Kampfriffs einzuwerfen. Selbst dann macht solch ein Grundnahrungsmittel des modernen Beatdowns nur 10 % des Songs aus. Der Rest verlässt sich auf schmutziges Tremolo, Presslufthämmer-Thrashings und Bulldozing-Grooves, um mit dem besten Death Metal der Vergangenheit zu konkurrieren, mit tadelloser NYHC-Härte, um die Moshpits gruselig zu halten. Der Punkt ist, dass „Burn The System“ nicht das Werk einer Heavy-Hardcore-Band ist, die Death Metal abzockt. Diese Jungs kennen ihre Geschichte, und das zeigt sich in ihrem tödlichen Einsatz bewährter Tropen. Der Hardcore-Einfluss manifestiert sich eher durch bestialische Intensität als durch schrille Übergänge und lässt Raum für massive Riffwechsel und natürliche Tempowechsel, bevor er in brustschlagende Breakdowns abfällt.
Untopie‘s Herz der Dunkelheit offenbart sich weiterhin durch tiefere Schnitte wie „Maze Of Suffering“, as Kruelty nickt zu erschütternder, Bomben sprengender Ostküstenbrutalität und fiesen Spritzern der Frühzeit Karkasse. Und doch baut sich der Mittelteil nahtlos zu schädelspaltenden Halbzeit-Hardcore-Riffs auf. Ungeachtet des harten Strebens und des knöchelschleppenden Tuckerns könnte die erste Hälfte des Songs Fans von leicht ansprechen Kruelty‘s Landsleute Särge in seinem Respekt für wildes Riff-Mongering und, ja, Eingängigkeit. Wie 200 Stichwunden Und Sanguisugabogges ist nicht das progressive Flair oder die technischen Fähigkeiten, die Songs wie „Manufactured Insanity“ befriedigend machen, sondern wie intuitiv Kruelty enthält (fast) Melo-Death-Passagen oder einen stampfenden Two-Step. Auf diese Weise fühlt sich der übliche verlangsamte Zusammenbruch wie eine legitime Auszahlung statt einer Krücke an.
Kruelty hat eine ungewöhnliche Fähigkeit, genreübergreifende Parts zu schreiben, ohne sich zu sehr anzustrengen. Man kann sich leicht vorstellen, dass Hardcore-Kids während des hüpfenden Intros von „Reincarnation“ im Two-Step gehen oder Death-Metaller in die galoppierende Thrash-Sektion zirkeln, aber der eigentliche Brückenschlag erfolgt mit mittelschneller Stärke und Missbrauch am unteren Ende. Genre-Unterscheidungen werden irrelevant, da Kruelty kümmert sich offensichtlich nicht darum, “die gruselige Doom-Metal-Sektion” oder “den Teil, bei dem Sie Ihrem Freund ins Gesicht schlagen” auszusprechen. Sie lassen einfach die langgezogene Tonanbetung oder kampfbereite Mosh-Parts für sich sprechen. Die knochenrüttelnden Empfindungen können in beide Richtungen schwingen, sei es Ninja-Moshing oder Headbanging.
Man muss der Band hoch anrechnen, dass sie den härtesten Beatdown des Albums für die letzten 40 Sekunden des Schlussstücks „Untopia“ aufgehoben haben. Kruelty nicht haben dieses Maß an Aggression für jeden Track zu versuchen. Der Song steht absolut auf seinen bezaubernden Tremolo-Linien und dem Missbrauch der unteren Saiten, mit punkiger Geschwindigkeit und unheimlichen Akkordfolgen, die für ein gutes Maß hinzugefügt wurden. Die Teile, die kein destilliertes Moshfutter sind, bleiben spannend, sodass der Teil, auf den normalerweise alle ungeduldig warten würden, wie ein überraschender linker Haken kommt, um einen Idioten kalt zu schlagen.
Kruelty behandelt ihre stilistische Kombination wie einen Wettbewerb, um zu sehen, wie viel Strafe sie aus jedem Genre ziehen können, aus dem sie stammen. Wie die Legenden des metallischen Hardcore nehmen sie durchdacht Elemente von beiden Enden des Spektrums, die ihnen am besten helfen, eine gesunde Dosis Adrenalin zu liefern. Insofern setzen diese Jungs weiterhin Maßstäbe für den japanischen Underground Untopie.
